Los Girasoles de Vincent van Gogh

La cuñada de  Van Gogh

Los artistas trabajan para dejar plasmado sus sueños, imágenes que son testimonios y que están allí cargadas de experiencias. Todo verdadero creador le preocupa que va a pasar cuando el pase a otro plano. Así, cada día, se dedica a construir su mundo, pero hay un momento que la muerte llega; en vida le preocupaba donde irían aparar todos sus poemas, partituras, escritos, cuadros y esculturas, las cuales, había creado con pasión y esfuerzo.

Hay artistas que en vida han involucrado a su familia, como es el caso del maestro Carlos Cruz Diez, donde su  fallecida esposa Mirta, sus hijos y nietos han construido  una gran fortaleza para la producción y divulgación de sus obras. Hay muchos que corren con la suerte que es la viuda, el hermano, el coleccionista, el marchan, los hijos o nietos quienes van a defender ese legado; unos van, apresuradamente, a malvender las obras o a tratar de publicar sus manuscritos, sin embargo, en vida del artista nunca se preocuparon por él. Hay artistas que al morir sus obras se dilapidan y llega un momento que cae en el olvido y  se pierden. Con Armando Reverón, fueron  Don Alfredo Boulton y otros amigos, quienes divulgaron su obra e hicieron un registro fotográfico y, si no hubiese sido así, al morir sus obras hubiesen ido al basurero, ya que muchos lo vieron como un anacoreta, ermitaño y loco, olvidándose que cuando Reverón se encerró, venía de haber visto obras en los grandes museos de París, Barcelona y Madrid y ya era un pintor con una portentosa obra y de gran valor artístico.

Pero hablemos de la cuñada de Vincent van Gogh. Johanna Borger era la esposa de Théo, el hermano de van Gogh. Relación excepcional entre dos hermanos; uno marchand; y, el otro artista. Cuando Vincent Van Gogh (1853-1890) se suicidó; a los 6 meses muere de tristeza su hermano Théo. Johanna viuda de 28 años, con un pequeño niño; dama muy instruida, se viene a París y ve que en el apartamento de Pigalle, en Montmartre, habían 200 cuadros, ya que a nadie le gustaba su pintura. Él realizó alrededor de 600 pinturas y miles de dibujos.

Johanna comienza a leer las cartas y va conociendo mejor a su cuñado. Al poco tiempo de su muerte organiza una exposición de sus dibujos. Estaba de moda los domingos como día de descanso. Abre una posada restauran en un pueblo cerca de Ámsterdam. Las paredes están decoradas con  “Los Girasoles”, paisajes y figuras… es una manera de divulgar y dar a conocer a su cuñado.

 Después se dedica a buscar los cuadros por diferentes lugares y comienza a exhibirlos en Ámsterdam, los Estados Unidos y Francia. Se da a conocer la producción de este artista; edita la correspondencia entre los dos hermanos, las conocidas “Cartas a Théo” Así, de esa manera va construyendo un nombre y las personas van valorando la obra. Los coleccionistas empiezan a comprar los cuadros. Actualmente, cuando un  Van Gogh aparece en subastas se lo pelean para comprarlo.

 Su sobrino, también, llamado Vincent funda la fundación Vincent van Gogh (1960), se ocuparon de divulgar, exponer y dar a conocer ese gran artista. Hacer arte es un camino difícil, y después al morir el artista necesita a alguien que asume esa gran responsabilidad, ya que dar a conocer una obra e imponerla es difícil, se necesita mucho amor y entrega, conocimiento y trabajo; y Johanna  Borger tuvo el  amor y el coraje de luchar por divulgar a su cuñado  van Gogh, como ella muy bien lo llamaba cuando asumió ese gran reto de mostrar lo importante de este creador,  está es la historia del pintor de “Los Girasoles”. ¡Gracias Johanna!

Esteban Castillo                            estebancastillov1941@gmail.com

Del amigo París para Barquisimeto

Te escribo mi querido Barquisimeto, ahora, que muy pronto es tu cumpleaños. Te escribo recordando mi pasado, en el siglo 18, pequeñas velas colocadas en las ventanas para alumbrar un poco las angostas calles medievales. Te diré, que aun así, todos los integrantes de mi ciudad asistían a las tabernas. ¡Era la fiesta!

Cuando me alumbraban con faroles de gas fue cambiando todo y me dijeron a llamarme la Ciudad Luz. Yo fui la primera ciudad de Europa alumbrada de esa manera. Años después, llegó la electricidad y la ciudad se convirtió en una gran fiesta. Fueron los años locos de bailes, alegrías y fiestas. Mucho vino y mucho amor. Mucho teatro, conciertos…

 Los cafés donde se reunían los poetas, pintores y filósofos eran los sitios de intercambios; los burdeles se fueron convirtiendo en sitio donde el baile y tomar absenta se convirtieron en sitios de fiestas , el Cancán animaba las noches. Los pequeños barrios y pueblos se unieron a París.

¿Qué te pasó? me comento Esteban: Que tus calles están oscuras, que el Teatro Juares, no funciona en las noches;  que tus plazas y parques no tienen luces. ¡Cómo es posible que te hayan abandonado! Eras ciudad, en el pasado; ahora, solo te recuerdan tus verdaderos amigos que guardan que vuelvas a ser como antes.

Con tus calles iluminadas,  que las plazas vuelvan a tener iluminación; yo desde acá te conozco a través de Esteban, quien te añoraba todo el tiempo cuando él vivía en mi urbe. Tienes que renacer para que vuelvas a ser ciudad. ¡Te quiero ver iluminada! Te sueño festiva…

A pesar de todo por lo que estás viviendo. Feliz cumpleaños te desea la Ciudad Luz.

14 de septiembre 2018

Cafés parisinos

Cuando hablamos de París, las primeras imágenes que nos llegan son el de La Torre Eiffel, también, su ambiente de fiesta, y, con razón, París es la gran metrópoli de los cafés, alrededor de 20 mil y que uno al lado de otro hacen un bello decorado y le da a la ciudad su originalidad, a cada esquina encontramos un espacio para la conversación e intercambiar ideas de arte, política, filosofía y de amor, o para pasar un momento sentado saboreando un rico café o una copa de vino.
El café es el sitio legendario y tradicional de la vida a parisina. Ha sido el lugar donde los ociosos de tiempos pasados iban a pasar horas sentados para disfrutar del calor del sitio. Frecuentado por los que no tenían calefacción en sus casas, como también, por comerciantes, artistas y artesanos. Podemos hablar de muchos de ellos, que por su tiempo y tradición, se han convertido en símbolos, iconos que representan momentos importantes de la vida parisina.
El Café Procope, café-restauran, el mas viejo de París, fundado en 1686, fue un sitio donde iban a comer: Voltaire, Danton, Robespierre y muchos otros de la intelectualidad de la Ciudad Luz. El Café- braseria La Coupole, fundado en 1927, es el templo del estilo Art-Deco, en Montparnasse. Fue el sitio donde se reunían Picasso, Modigliani, Hemingway, muchos de ellos, llamados “La Generación Perdida” por la escritora y mecenas Gertrudis Stein; artistas que entre la creación, vino, amores y pobreza, produjeron grandes obras que marcaron una época. Obras como: “Paris es una fiesta” de Ernest Hemingway, es un testimonio de ese momento.
Les Deux Magots, en el Barrio Saint Germain-des Prés, tiene su nombre de deux esculturas policromadas, que se encuentran en su interior, lugar des citas de grandes artistas, como: Picasso y sus amantes, Albert Camus, Leger, Frizgerard, Modigliani, Boris Vian, y conocido por las citas de Jean Paúl Sartre y Simone de Beauvoir, sitio que desde hace años ha marcado una época, sobre todo, con el surrealismo y más tarde con el existencialismo. Desde 1933 otorga el premio Les Deux Magots. El Barrio Latino es rico por la gran variedad de cafés, desde hace varios años hasta la década de los 70, ha sido un lugar donde la intelectualidad se reunió. Al presente, las grandes tiendas de moda, han venido tomando lugar y desplazando algunos cafés; los cafés han sido grandes promotores de la cultura creando premios para los pintores, escritores y poetas.
El Café de Flore, símbolo de movimientos políticos, a veces, de izquierda; otra, veces de derecha. Fue un sitio de reunión de grandes filósofos y de los surrealistas. Es un gran icono dentro de los cafés parisinos, hay otros como: Lipp, La Paix, Le Dome o la Palette, sobre todo, éste último, ha sido mi café preferido desde el año 1972. Espacio donde van los estudiantes de arte, intelectuales y pintores como: Cezanne, Picasso, Braque, marchantes de arte y galeristas. También, ha sido promotor de concursos de arte. Café La Palette, fundado en 1902. En la década de los 50, fue el sitio de reunión de pintores venezolanos.
En la actualidad, los cafés de la Plaza des Vosgues, en el barrio Le Marais, son sitios frecuentados por los turistas, que van en busca de atmosfera de fiesta, alegría y de cambios amistosos. Hoy, Le Marais, es lo que fue Montparnasse en la década de los 20, barrio de galerías, tiendas de moda, cafés… aquí, se encuentra un ambiente festivo, lo mismo, que en La Bastilla. Sentarse en un café nos conduce a otro tiempo y no vemos pasar las horas, eso es París.
Los centros de reunión y las personas van cambiando de lugares, los barrios se transforman y si antes fue Montmartre, Montparnasse, Barrio Latino y, hoy, son Le Marais, La Bastilla y, sobre todo, El Canal Saint Martin, éste último lugar, que ha tomado vida en los últimos 20 años, donde los parisinos van a comer, tomar café o vino, en sitios como Chez Prune o El Hotel du Nort ; cafés que reflejan un tipo de vida. Frecuentado por los BOBO, sacado de las palabras en frances “bourgeois y bohemio”, aéreas de cafés, creperías y restaurantes son espacios con especial originalidad y en donde muebles, y sillas viejas le dan un ambiente, que provoca quedarse, mientras, en el día pasan pequeños barcos con turistas. Lugar de reuniones de artistas e intelectuales, y de parisinos sintiendo que en París la fiesta continúa.

ARTISTA Y YO

El artista y yo
¿Qué es ser artista? Es difícil responder a esta pregunta, lo único que sé, es que desde hace cincuenta y un años he vivido como artista y he asumido el arte como una manera de vivir y es lo más fuerte que existe en mí; es una condición muy particular de mirar e interpretar el mundo y de sentir todo lo que me rodea.
Dar esta respuesta me aportan grandes inquietudes, las cuales, me llevan a interrogantes en lo más profundo de mi ser. ¿Será que yo he construido o tengo un andar, una manera de ser artista y se mezcla con lo que soy como persona?
Ser artista es trabajar en la creación, sin pensar que vas a vender la obra o la vas a exponer. El creador asume el reto con serenidad y como un compromiso consigo mismo. Tiene una necesidad de expresarse, de desarrollar su mundo interior. El pintor trabaja aunque tenga la casa y su taller llena de cuadros y en eso es diferente al comerciante, que produce o compra lo que se vende. El artista es lo contrario, trabaja porque hay una fuerza íntima que le obliga a pintar, él desea que su obra cambie, que evolucione y la sola manera de descubrirlo es con el trabajo constante; la única condición para llegar a lo nuevo es planteándose inéditos retos dentro de la superficie blanca, llamase tela, u hoja de papel... o trabajando la piedra o el hierro en la realización de volúmenes, y así, pasan los días, en la exploración de encontrar signos nuevos, colores y formas...! eso es ser artista¡
Pocas veces, las personas me preguntan por mi salud o por mi estado de alma, siempre me preguntan: ¿Cómo está la pintura? Como si yo a través de los años hubiera comunicado que soy sólo pintura. Sin lugar a dudas, esas preguntas que me hacen, cotidianamente, son más de algo que se ha construido en el colectivo y es independiente a lo que yo hago, pero como desde hace años lo único que he hecho es pintar, vivir para el arte, pienso que por esas razones me hacen este tipo de pregunta. Pero nadie me consulta si he dormido bien, por decir algo.
Desde mis comienzos, he dejado testimonios a través de los colores y las formas. He ido buscando mi lenguaje, tratando de expresarme con un vocabulario propio, estudiando, investigando, destruyendo obras que consideraba que estaban logradas, con dudas e interrogantes, a veces con miedos y temores, a veces con gran inseguridad y otras veces con confianza.
Hoy sé que soy artista, pero es a pesar de mí mismo, no me lo propuse a la fuerza. Se fue formando poco a poco y de repente ya el tiempo me marca cincuenta dos años dedicados a al arte y que forman parte de mi cotidianidad. No fue impuesto, se fue construyendo con el tiempo, sin ninguna pretensión de querer ser artista, de ser conocido, sin pensar en premios ni entrevistas ni de viajes ni de exposiciones; fueron los años que construyeron y modelaron esta manera de ver y de sentir lo que me rodea. Y hoy, recuerdo como si fuera ayer, que con mis lápices de colores inventaba paisajes, animales y figuras. No jugué a “ladrón librado” u otro juego infantil, sino que trataba de encontrar en los libros imágenes e historias, que me hacía pasar el tiempo en mis sueños de niño y en los trazos sobre la hoja blanca de papel dejaba bosquejado lo que yo quería hacer.
Soñé desde muy niño con lo bello y lo armonioso, y la palabra artista me sonaba agradable al oído y cuando alguien me decía: “Los artistas se mueren de hambre”, yo le respondía: que eso no me importaba... y desde muy temprana edad, hice todo sin pensar en el dinero, porque lo que quería era filosofar, lo que me interesaba era el conocimiento, creo que he sido claro en lo que me he propuesto hacer y ser, y sin miedo ni temores he recorrido un gran espacio en mi vida, contento de lo que he hecho, sin interrogarme si es bueno o malo y muy consciente que lo que he querido lo he ido logrando.
A veces, quisiera que las preguntas fuesen diferentes y yo poder responder de otra manera. Pero no puedo, he vivido por el arte, y aunque yo quisiera, no puedo desprenderme de lo que yo he caminado, plasmado, vivido, amado, sentido e interpretado...
Los años han pasado, y en mi soledad conmigo mismo, en esa soledad creativa rodeados de telas, de colores, y de formas, en mi intimidad... a veces he sentido que me pierdo en un mundo de lo imaginario... de cuadros hechos hace ya un largo tiempo, con cuadros en proceso de realizarlos, con cuadros y esculturas en mis proyectos, la creatividad se une a la soledad para comunicarme conmigo mismo, para proyectarme sobre la tela y manifestar que estoy vivo... no obstante, esa manera de extraviarme es al mismo tiempo reencontrarme con lo que soy, con lo que he sido y con lo que podré llegar a ser. Seguiré así, ya ese es mi mundo, es mi vida, es una manera de percibir el entorno, las formas, los colores y las líneas están presentes cada día para dejar testimonio de que existo, y será en el futuro cuando lo que hago en este momento y cuando podrá ser leído y comprendido con más facilidad pero, yo habré hecho un gran recorrido, sin embargo, en ese tiempo tal vez ya no estaré acá...
Ahora, hay algo nuevo en las preguntas, al verme me dicen: leí tu último artículo. ¿Cuál es el próximo? “Me gusta mucho tu manera de escribir (...)” A veces he sentido celo, perdón, la pintura ha sentido celo, pero es verdad, ahora, hay un deseo de contar mis vivencias a través de la escritura; mis recuerdos brotan con gran facilidad y, quiero compartir mis conocimientos y experiencias con los demás. Mi amigo Servideo Lopez, me decía: “Que es otra manera de narrar lo que he visto”, y es verdad, de interpretar lo vivido, ya no es con el pincel o la espátula y los colores, ahora, es a través de la escritura. Me percato que me falta mucho, que tendré que escribir muchas cuartillas, pero sé que cada día avanzaré un poco más y lo haré mejor. No obstante, la pintura siempre está presente en mí y continuo mezclando los colores...
Sin embargo, no quiero considerarme un incomprendido, en este momento, sino que lo que más tiene razón y sentido, es que estoy viviendo para lo que hago, es una manera de existir y decir que creo en lo que imagino… porque hacer arte para mí, es mi razón de vivir...
Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

La mano Amiga

La mano amiga
Las manos en el ser humano juegan un papel fundamental en el desarrollo de las relaciones humanas. Hay la mano amiga, la mano amorosa, la mano afectuosa y muchos otras populares expresiones verbales referentes a ellas. Decimos: es mi mano derecha, para significar que alguien es de vital importancia en nuestra vida, o bien, pedimos que nos den una mano cuando estamos en apuro. Expresamos: ese médico tiene buenas manos, o cuando nos referimos a un músico, escritor, pintor o escultor, decimos que: esas manos valen oro. Y cuando vemos una amiga recién casada y la vemos bien y feliz comentamos: tu esposo tiene muy buenas manos y, con una sonrisa, ella aprueba la opinión. Tan igual cuando vemos un amigo... y hasta cuando hablamos de la reparación del carro: ese mecánico tiene buenas manos. Hablamos de: malas manos cuando vemos a alguien flaco y con problemas con su pareja... como también decimos: estar en buenas manos, o actuar con manos fuertes...
Las suaves y tiernas manos de la madre que con gran dulzura acaricia a sus hijos. Hay en la piel de las manos grandes receptores nerviosos, y cuando alguien, a quien tenemos simpatías nos agarra la mano, inmediatamente, llega a nuestro cerebro esa información; sentimos lo maravilloso y las hormonas nos invade nuestro cuerpo.
Vemos en los parques o por las avenidas y calles, como se cruzan las manos las parejas de enamorados o cuando los amigos se saludan con un fuerte apretón de manos. Cuando nos gusta algo aplaudimos con gran euforia, y el palmoteo transmite esa gran alegría. Las manos forman parte de un código de los pueblos y hay algunos que mueven más la manos para hablar, como los italianos, otros pueblos las juntan y hacen reverencias delante del interlocutor, como en la India, Japón y China. Utilizamos la mano para bendecir.
La mano en el arte está todo el tiempo presente. Las manos del David de Miguel Ángel Buonarroti nos impresionan por su fuerza y a pesar que es en mármol pareciese que las formas esculpidas, fuesen de verdad.
También en la Capilla Sixtina, miramos y admiramos ese gran fresco,- obra del mismo autor- y sobre todo en: “La creación de Adán”, observamos como el creador trata de acercar su mano al hombre para darle la mano y proveerle seguridad, así en infinidades de obras de arte vemos las manos bien resueltas y de gran belleza, sin embargo, hay muchos “pintores” que esconden las manos, ya que son difíciles de interpretar- detrás de algo-, dentro de la composición del cuadro.
En el amor las manos se convierten en herramienta de ternura y de conquista, y un apretón de manos se transforma en un código de aceptación, y no hay edad para comunicar la ternura. Regularmente decimos: dame la mano, por favor, en los momentos difíciles de la vida... y a veces aprovechamos un toque accidental o adrede para tener oportunidad de entrar en el lenguaje de las manos. ¡Qué maravilloso cuándo nos unimos en esa comunicación!
Se dice popularmente: lo encontré con las manos en la masa; para explicar que se ha encontrado a la persona transgrediendo una situación.

Cuando caminamos por las avenidas vemos con simpatías cuantas parejas caminan luciéndose y sintiéndose orgullosos de entre cruzar los dedos en un nudo que se forma como símbolo de amistad y de cariño. Algunas veces vemos los hijos con sus padres o abuelos que los llevan agarrado por la mano. Sin embargo, hay padres que no conocen la importancia de tocar a sus hijos. Es vital, la relación táctil en el desarrollo del niño.
¿Puede una persona, no importa su edad sentir ese sentimiento de protección y ternura? ¡Claro que sí! Las manos juegan un papel fundamental en el trato de negocios, es un código de aceptar la transacción o de las relaciones interpersonales. Pasan hacer algo de vital importancia en las relaciones humanas. En algunos países los amigos / as caminan con sus manos agarradas como prueba de amistad. Los movimientos de las manos, en el lenguaje de los sordos mudos se convierten en herramientas de comunicación.
A veces decimos: metió las manos, y se cogió algo de dinero y es enjuiciado y comentamos tienes malas manos. En algunas culturas se les corta la mano y parten de que si la mano está dañada hay que cortarla lo más pronto posible, antes de que dañe las demás partes del cuerpo. Aunque sabemos que no es su mano la dañada, que todo está en su pensamiento y que esto forma parte de una falta de ética y de no saber respetar a sus semejantes. Pero son costumbres atávicas, y que no deberían estar en practica en el siglo XXI, la de imputar la mano.
Encontramos expresiones: que la mano derecha, no sepa lo que hace la izquierda... darle la mano a alguien, pedir la mano de una chica, pedir prueba en mano, caer en manos del enemigo, de la mano a la mano, una mano de pintura, leer la planta de la mano, tener las manos libres, muy de moda, ahora en la era de los celulares...
Cuando alguien te pide su apoyo, o te pida la mano, eres tú quien tienes que saber porque la entregas al otro, en prueba de amistad o de amor, pero tienes que estar seguro por qué lo haces puesto que desde hace miles de año es un código que inventamos los humanos para comunicarnos, y sobre todo , nosotros somos producto de un apretón de manos que un día, en el pasado, se dieron nuestro padres para comunicarse con ese lenguaje simbólico que se convertiría en el tiempo: en amor, comprensión y ternura... y mucho cuidado, y observa bien cuando alguien te diga “ Dame la mano” posiblemente sea un amigo /a que necesita el apoyo, pero también pude ser alguien que quiere comenzar una relación contigo, y tienes que estar seguro de lo que tu quieres, hoy he querido darles la mano como gesto de amistad escribiendo este texto sobre las expresiones de las manos, y sus representaciones lingüísticas.
Esteban Castillo

MIS EXPOSICIONES COLECTIVAS

ESTEBAN CASTILLO

Nací en Barquisimeto 26 de Diciembre 1941
Estudie en la Escuela de Arte Martín Tovar y Tovar 1955 a 1961.
Viví desde 1967 al 68 en Paris y después en Londres 1969 a 1972, regreso a París y vivo hasta 1987 . Regreso a Venezuela a trabajar y exponer.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1956 - 64 Salón Julio T. Arze. Barquisimeto – Venezuela.
1959 Tercer Salón Jóvenes Pintores. Caracas – Venezuela.
1964 Salón Ateneo de Coro. Coro – Venezuela.
1965 Salón Nacional de Arte Venezolano. Caracas – Venezuela.
Salón de la Joven Pintura. UCV. Caracas – Venezuela.
1972 Art Midlan Group Galery. “Venezuela”. Nottinghan – Inglaterra.
1972 - 73 November Vitry. Vitry – Francia.
1973 University College. Aberistwih – Inglaterra.
1973 Rencontres Internationales d´Art Contemporain. La Rochelle- Francia.
1973 - 83 Salón “Grands et Jeunes d´Aujourd´ hui” París – Francia.
Retrospectiva Arte Larense. Barquisimeto – Venezuela.
1975 Collective du Centre Francais d´ Art et d´Artesanat. París – Francia.
1977 Salón Contradiction 77. París – Francia.
1977 - 78 Seleccionado en el “Grand Prix d´ Art Contemporain”. Montecarlo – Mónaco.
1978 Artistes Venezuellens al “UNESCO”. París – Francia.
1979 Cercle – Carré – Triangle. 15 Plasticiens a I´Hotel D´Escoulle. Caen – Francia.
Exposición Internacional de Obras Gráficas, 5 Artistas Invitados.
Maracaibo – Venezuela.
1979 - 81 5th. and 6 th. Kanawau International Exhibitio. Yokahaba City – Japón.
1980 Premiere Biennale d´Art et Papier. Ville du touquet – Francia.
Embajada de Venezuela, Rubén Márquez, Mirna Salamanquez y Esteban Castillo.
París – Francia.
Presencia en el Papel. Barquisimeto – Venezuela.
1981 Premiere Triennale de L. Abstraction. Caen – Francia.
1981 - 83 Primera y Segunda Bienal de Artes Visuales. Caracas – Venezuela.
1982 Salón Comparaisons á Avignon – Francia.
L´Amerique Latine en París, Gran Palais. París – Francia.
1983 100 Artistes de I´Amerique Latine. Centre Culturel de Compiégne– Francia.
Salón Michoacano Internacional de Textil en Miniatura en Morelia – México.
Petits Formate, Centro Latino Americain. París – Francia.
1984 Realités Nouvelles. Gran Palais. París – Francia.
1985 Geometría y Cinetismo. Embajada de Venezuela. París – Francia.
Salón Comparaisons. La Baule – Francia.
Salón Reités Nouvelles. París – Francia.
25 dibujantes. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela.
1986 Salón Comparaisons. París – Francia.
Artistas del Tercer Mundo. París – Francia.
Invitado a la Primera Bienal Internacional Nohet-Sur. Siene – Francia.
Realités Nouvelles. Gran Palais – Francia.
Galería Sefho Sendai. Tokio – Japón.
Galería K. Tokio – Japón.
1987 Fáerie Cinétique – Musée del´Amerique Latina (Julio – Septiembre)
Montecarlo – Mónaco.
1988 Protagonistas del Arte Venezolano. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela.
1989 Pequeños Formatos. Espacios Latinoamericano, Bremen, Alemania. Museo de Arte
Maracay “Una Visión de los 80”. Maracay – Venezuela.
1990 Bijoux, Wizo. XIII Salón Anual de Arte. Caracas – Venezuela.

“Abstractos y Cinéticos”. Neuilly Francia.
“Homenaje a Esteban Castillo”. Ateneo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela.
1991 XLIX Salón Artes Visuales “Arturo Michelena”. Valencia – Venezuela.
Primera Bienal de Artes Plásticas. Puerto La Cruz – Venezuela.
XVI Salón Nacional de Arte Aragua 1991. Maracay – Venezuela.
1992 V Salón de Arte Cementos Caribe. Puerto Cumarebo – Venezuela.
XII Salón Anual Municipal de Pintura. Maracay – Venezuela.
I Bienal de Artes Visuales. Barquisimeto – Venezuela.
“Rasgos Permanentes”. Homenaje a Esteban Castillo. Centro de Historia Larense.
Barquisimeto – Venezuela.
“Ideas Una Colección”, Galería “Luis Guevara Moreno”. Biblioteca “Manuel FeoLa Cruz” Valencia –Venezuela.
AGPA. Gráficas. Museo Carmelo Fernández.
1993 Artistas Fundadores. Centro de Arte de Maracaibo. Lia Bermúdez.
Maracaibo – Venezuela.
1994 La Línea recorre el Espacio. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto – Venezuela.
Formas Concretas. Art Nouveau. Maracaibo – Venezuela.
1996 “Ser Escultor” Tienda de Arte 700. Maracaibo – Venezuela.
1998 Abriendo Puertas. Fundación Juan Carmona. Barquisimeto. 2000 Gaston Diehl. Un homme une empreinte. Fundation Nacional des Arts graphiques
et Plastiques. París – Francia.
2001 Los intaglios de...
Fundación la Ruta del Arte. Tovar – Mérida.
2004 Mega exposición, en Caracas, Ciudad Bolívar y San Fernando de Apure.
2005 Pioneros del paisajismo larense. Fundación Juan Carmona. Barquisimeto.

En los últimos años he participado en varias exposiciones en Venezuela y Francia

Y he sido invitado en 2007, a la exposición inaugural del Museo Sato Saturo en el Japón




Mujer en rojo 1964